当敦煌壁画元素融入时尚!79900满堂红
ʱ䣺 2019-10-08

  人们把敦煌壁画中的飞仙称为“飞天”,飘逸的衣裙、飞舞的彩带让人过目不忘。

  壁画中的图案更加逼真写实,生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

  土黄系列服装设计,色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔,体现出以唐代为代表的大国自信。

  “青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法,佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调,以九色鹿为纹样主题,从色彩、纹样到款式设计,再到深层的文化表达,都表现了佛教初入敦煌的探索与新生,也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。79900满堂红

  “土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上,飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美,则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。

  该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调,从色彩、纹样、工艺、款式,充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度,以及在开放包容的背景下,不同文化之间碰撞交流,彼此在不同中寻找平衡,在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格,自由多变、灵动如飞,深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。

  “土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇,敦煌既是丝路东西文化的承载者,又是丝路跌宕历史的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟,也见证了中原王朝的成长兴衰,见证了从隋朝初步统一全国的探索创新,再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。

  在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟,不同文化之间的平衡把握更加纯熟,佛教与世俗文化的结合愈加深厚,图案的装饰意味更加明显,且更加逼真写实,生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔,体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴,以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。

  “褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元,是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期,敦煌石窟的图案越发平面化,且图案种类以及组合形式越发丰富,给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期,出现了藏密风格的石窟,在色彩方面充分展现密教特色,色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主,辅之以少量的金、银、土红,将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能,深邃神秘,玄之又玄;材料、工艺、造型和整体设计,抽象、几何、折叠,充满了立体感和未来感,完美地契合“蜕变”这一主题。

  敦煌服饰文化是千年来积淀而成,“绝色敦煌之夜”将传统复原又将传统再造。泱泱历史洪流里这场美轮美奂的服饰盛宴势必成为浓墨重彩的华章!

  这一时期出现了藏密风格的石窟,在色彩方面充分展现密教特色,色彩对比强烈而富有神秘感。

  褐黑系列服装设计,以黑褐色为主,辅之以少量的金、银、土红,使得深邃神秘。

  与前几个系列不同,为了契合“蜕变”主题,服装中运用了抽象、几何、折叠,充满了立体感和未来感。